Termin “hipster” w kontekście grafiki może odnosić się do stylu graficznego lub wzornictwa, które charakteryzuje się pewnymi charakterystycznymi cechami, nierzadko związane z estetyką i kulturą hipsterską. Styl graficzny hipsterski może być inspirowany elementami związanych z kulturą vintage, retro, indie, oraz szeroko pojętą sztuką alternatywną. Oto kilka cech grafiki hipsterskiej:
Hipster w grafice
- Estetyka vintage: Grafika hipsterska często wykorzystuje elementy estetyczne z przeszłości, takie jak staroświeckie wzory, typografia retro, czy motywy z lat 60. i 70.
- Minimalizm: Choć grafika hipsterska może zawierać wiele detali, często jest też minimalistyczna, wykorzystując proste linie, formy i kolorystykę.
- Używanie ręcznie pisanej typografii: Wzory i plakaty hipsterskie często wykorzystują ręcznie pisane czcionki lub stylizowane litery, które nadają im indywidualny charakter i naturalny wygląd.
- Motywy przyrody i podróży: Wzory hipsterskie mogą zawierać motywy związane z naturą, podróżami, przygodami, takie jak góry, lasy, motyle, podróżnicze mapy, itp.
- Wykorzystanie kolorów ziemistych i pastelowych: Paleta kolorów stosowana w grafice hipsterskiej często obejmuje stonowane odcienie ziemi, pastele oraz delikatne, przyjemne dla oka kombinacje kolorów.
- Inspiracje kulturowe i artystyczne: Grafika hipsterska może zawierać inspiracje z różnych kultur i stylów artystycznych, takich jak sztuka uliczna, sztuka indie, wzornictwo etniczne itp.
- Wykorzystanie elementów DIY (zrób to sam): Grafika hipsterska może wykorzystywać elementy ręcznie wykonane lub DIY, takie jak rysunki, malunki, koloryzowane odbitki, wycinanki, itp.
Grafika hipsterska ma tendencję do odzwierciedlania indywidualności, kreatywności oraz zainteresowań kulturowych i społecznych, które są charakterystyczne dla subkultury hipsterskiej.